Révéler l'âme des lieux.Apaiser celle de ceux qui les habitent.
Studio de création où l’art, l’artisanat, l’architecture, le vivant et le symbole entrent en dialogue.
Bien plus que de beaux lieux.
Ombre d'Or est un studio de création. Nous ne croyons pas à la séparation des disciplines : un lieu ne se pense pas indépendamment des objets qui l'habitent, et un objet n'existe pas sans dialogue avec l'espace qui l'accueille.
Architecture intérieure, mobilier, céramique, métiers d'art : nous ne les juxtaposons pas, nous les faisons converger. Au cœur du studio, notre atelier nous permet d'imaginer un lieu et d'y créer les pièces uniques qui lui donnent son âme.
Notre travail consiste à révéler les liens invisibles entre un lieu, la matière et celles et ceux qui l'habitent.
Entre une lumière et une émotion. Entre une forme et un souvenir. Entre l'espace et le vivant.
Projet résidentiel — Saint-MandéCinq langages, une seule vision.
Nous croyons qu'un lieu possède une âme. Et que cette âme se compose lorsque plusieurs langages se rencontrent, car aucun d'eux, seul, ne suffit à raconter un lieu dans sa totalité.
C'est dans cet espace de rencontre qu'est né Ombre d'Or. Nous cherchons des formes qui semblent avoir toujours été là, des matières qui invitent à être touchées, des lieux qui procurent un sentiment familier sans que l'on sache immédiatement pourquoi.
Trois gestes, une même quête.
Ces cinq langages ne restent pas des idées. Nous les mettons en œuvre de trois façons complémentaires et indissociables, au service d'une seule chose : l'harmonie entre l'humain, le lieu et la matière.
Nous concevons des espaces haut de gamme dans une recherche d'équilibre entre volumes, lumière et circulation. Des proportions justes, des matières choisies avec exigence, des lignes maîtrisées : chaque projet est une composition où rien n'est laissé au hasard.
Notre atelier dessine et réalise du mobilier, des luminaires et des pièces en porcelaine à glaçure cristallisée. La cuisson révèle les nuances de la matière et inscrit dans chaque création une part d’imprévu. Pensée en dialogue avec un lieu, chaque pièce porte une présence singulière.
Les recherches en neuroarchitecture et en psychologie de l’habitat explorent ce que les traditions d’aménagement avaient intuitivement pressenti : lumière, proportions, matières et circulation influencent notre manière d’habiter un lieu.
Glaçure cristallisée — détail, atelier de VincennesLa nature & le symbole.
La nature, premier maître
Les cristallisations qui apparaissent dans la porcelaine, l'érosion d'une pierre, les nervures d'une feuille nous rappellent que les plus belles œuvres ne sont jamais figées : elles sont vivantes. Le feu transforme, révèle, dépasse l'intention initiale. Nous créons les conditions de son apparition. puis la matière s'exprime.
Le symbole
Les lieux et les objets portent des récits, des mémoires et des archétypes qui influencent, sans qu'on le sache, notre manière de les habiter. Un seuil n'est jamais seulement un seuil ; une table n'est jamais seulement une table. Nous y puisons non comme dans des croyances à imposer, mais comme dans des langages universels qui relient l'humain à son environnement.
Chaque pièce porte un récit.
Chaque création peut être lue selon deux niveaux. Par leur figure, ce qu'elles incarnent. Et par leur place, ce qu'elles apportent à l'espace qui les accueille.
Nombre de nos créations portent le nom d'une figure: un arcane du tarot, une divinité, un archétype, dont elles reprennent la charge symbolique.
À chaque pièce correspond une manière de l'habiter. Inspirée du feng shui et de notre lecture de l'espace; circulation, lumière, orientation, proportions, cette seconde clé propose une intention: où poser l'objet, ce qu'il apaise, ce qu'il réchauffe, ce qu'il structure.
L'Impiccato — porcelaine & laitonInspirée de la carte de tarot « Le Pendu », cette création incarne l’attente féconde : l’instant suspendu avant la transformation. Sa courbe spiralée semble arrêtée en pleine métamorphose. Sa lumière ne cherche pas à tout montrer ; elle révèle ce qui émerge dans le silence. D’autres pièces portent le nom de divinités ou de créatures mythologiques, choisies pour la résonance qu’elles créent avec leur forme, leur matière ou leur usage.
Deux trajectoires, une pratique.
Ombre d'Or est né de la rencontre de deux trajectoires complémentaires et d'une conviction partagée : les plus beaux lieux naissent lorsqu'un seul regard embrasse l'espace dans sa totalité.
Notre studio réunit architecture intérieure, design et fabrication artisanale au sein d’une même pratique. Ce qui est imaginé ici peut être dessiné, développé, prototypé puis réalisé dans notre atelier, dans une continuité rare entre l’idée, la main et la matière.
Formée au sein d’agences spécialisées dans l’architecture de luxe et le sur-mesure, Laura apporte au studio une lecture précise de l’espace, des volumes et des proportions. Son approche mêle rigueur architecturale et intuition symbolique, attentive aux usages, aux tensions et aux mémoires invisibles des lieux.
Formé au design et à la céramique, Yohann apporte au studio une approche sculpturale de la matière. Du dessin au modelage, du travail du plâtre au moulage, il accompagne chaque étape qui donne forme à la porcelaine. Les glaçures cristallisées viennent prolonger ce travail : elles révèlent, en surface, l’équilibre entre maîtrise, geste et imprévu.
Ce que les mots distinguent, notre pratique le réunit. Nous pensons et dessinons à deux. Le mobilier naît de quatre mains ; à l'atelier, nous gravons et coulons la porcelaine ensemble ; sur le chantier, nous concevons côte à côte.
Ensemble, ils construisent une continuité entre le lieu, l’objet et la matière.
Inspirée de l'éloge de l'ombre, notre approche valorise les contrastes, les nuances, les atmosphères. Nous croyons que tout ne mérite pas d'être montré. Ce qui compte est ce qui se révèle.
La lumière comme révélateur. Chaque espace joue de cette dualité : révéler avec justesse ce qui mérite de l'être.
Une signature entre symbole et intention.
Notre logo est une empreinte. Une spirale née du nombre d'or, cette proportion que l'on retrouve dans le vivant. Un axe vertical, comme une colonne, reliant la matière à l'invisible. En mouvement, il révèle un œil, inspiré d'Horus, symbole de protection et de vision : un miroir d'équilibre entre ombre et lumière, visible et invisible.
Révéler l'âme du lieu pour apaiser celle de l'humain.
Un lieu n'est pas un assemblage de murs et d'objets : c'est un reflet silencieux de ce que nous sommes. Nous ne cherchons pas à impressionner. Nous cherchons à créer des lieux dont la présence continue d'habiter ceux qui les vivent, longtemps après leur découverte.
« La ligne droite appartient à l'Homme.Antoni Gaudí
La ligne courbe appartient à Dieu. »